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摄影's Hard

摄影很容易,对吧?你的手机制作出色的照片。你真的不再需要一个真正的相机了。

但是,如果您想使用它非常努力,那么如果您想制作艺术,则非常努力,如果您想制作艺术,如果您想将其扩展到日常担忧之外,我们都必须记录我们的生活并与他人分享它们。现在尤其困难,照片是普遍的,在各个方面都注入我们的生活,填补了我们存在的每个角落和克兰西的存在。摄影现在普遍存在。  

当我在70年代初学习摄影时,摄影作为一种创造性表达的手段是相当新的,肯定不会普遍理解。这意味着创新相对容易。有很多东西要探索。双重曝光,将图片颠倒过来, 叠加,并置,模糊和刮擦乳胶等。在之前没有制作的陈述并不是那么难。

但如果你想现在用相机艺术。如果你想避免微不足道,陈腐,平庸,做到死亡和陈词滥调,那就更难了。 如果你想创新,让事情以前从未见过,以令人叹为观止,咄咄逼人,美丽和非凡的图像摇滚世界。

好吧,你是搞砸了,我的朋友,作为艺术的摄影,以某种方式成为别的东西,在作为一种新的和令人兴奋的表达形式的时代。乘坐景观:遥远的土地无可挑剔和精美的图片,充满了一天的完美时间,完美的光线和完美的分辨率?无关紧要,致死。为什么新西兰在山上拍摄了一部美丽的图像,例如,新西兰在今天的世界中有任何可能的相关性,除了以“民族地理”的方式有什么可能的?当“Google Images”搜索时,从字面上生产数百种相同类型的图片时,或者比你的更好。

让我提醒您,通过Google Images搜索获得的这些示例通常是匿名的,免费拍摄。我能看到这种摄影的唯一可能的原因是“把一个放在你的箭”,拍摄自己,让一张照片与竞争对手来说,把自己称为,晒太阳你去那里的成就,捕获了你的相机,打印了自己的印刷,或者让自己打印,或者把它诬陷或者把它陷入困境,在你的客厅里为你的家人和朋友们看待可预测的oohs和朋友aahs。

但艺术?我不这么认为。完全别的东西。 

我知道这可能会引发艺术的“艺术”的定义局面挑起了一些争议在各种背景下使用,他们中的大多数是艺术更多的行人。我也知道我打开了门推回来有许多人相信

(资料来源:谷歌图像)

这种摄影有一个艺术的地方。毫无疑问,以这种方式制造了一些非常美丽的图像。但艺术?更像优雅的描述,增强的文档或解释。

所以摄影很难,因为这是不够的,以富力地记录周围环境。是的,这是一个如此,但真实艺术的地方,艺术表现出来,这使我们前进,不限于历史上变得显着的惯例,这更加困难,令人生畏,造成更高的责任。

当然,这是一个很大的错误是:假设,因为你喜欢它并为此感到自豪,你的朋友和家人喜欢它,并敦促你参加比赛,与画廊主任,书籍编辑,博物馆会面策展人,这些专业人员将被留下深刻的印象并移动购买你的工作,展示它,发布它。但是,从他们的角度来看,请告诉我,他们用你的照片做什么? 

在早些时候,也许是作为Edward Curtis和William Jackson的时代的封闭,这在1800年代后期第一次向美国西部的边缘展示了,你可以令人印象深刻。但现在不是现在,以下情况下不适用于服用:

无尽的蓝天景观,现有地方的荣耀,明信片完美,理想化和精美的渲染。那是你渴望的吗?或者你想更深,分享你对世界的独特接管,使用相机前面的内容来评论,展示和智力,用摄影的惊人能力以相关性,及时性和观点来传达吗? 

你怎么认为?你想说什么?你相信什么? 

以下是什么关键是:这太容易制作了一般的饼干照片,这是简单地满足规范的常规,现代常规。我们作为艺术家的工作要走得更远,将我们的媒体推动到展示我们的观众的表达形式,我们选择的这种媒体的理解我们选择并在世界上表示我们独特的地方。

Cabela's,Nebraska,2005年

封底 美国系列, 科迪怀俄明州,  照片由Neal Rantoul 2005

切Xmas树,云杉松树,NC

贝塞斯达博物馆博物馆,MD

天堂,加州11/2019

更多阅读:本文参考2011年大约2011年的工作,并击中一些相同的主题:

MV艺术和想法

主题: 评论 , 数字的

永久链接 |发布2019年12月14日

大变化

这是一个关于在摄影中发生的大变化的博客文章。现在,作为摄影师和摄影教育者的漫长职业生涯,我现在可以说工艺很少,并且制作美丽摄影印刷的时代结束了。

让我们回去几年,向学生在大学级学习基于电影摄影的学生。然后工艺是王者,因为很难学会拍摄电影,了解如何在相机上调整各种设置,使图片造成漂亮地传达的东西。地狱,即使在学习罐中装载薄膜并发展,需要几个星期的时间来学习如何制作一个良好的黑白印刷,通常是整个学期。良好的工艺是制作看起来好的图片的基础,传达的意图,传达了一定的重点或观点,这是表现力和聪明的。当然,全部消失了。技术进步消除了所有这些。一个良好的类比正在学习驾驶汽车。这是一项技能,随着时间的推移学到了必要的培训和纪律,以便成为善。与摄影相同,或曾经是。自动车即将到来,你将不再需要轮子后面的技巧来获得某个地方。 在某种程度上,我们已经在一定的自主摄影时代,对于设备来说真的很精细,揭露了曝光的图片档案,实际上以非常高质量的方式打印自己。看看今天智能手机照片的纯粹质量。电脑舵的巨大技能,不再需要向喷墨打印机的导管。该过程已经变得如此高度自动化,即不再需要多年经验的巨大智慧。真正伟大的打印机的人已经过时了解了自动的一切。当然,所有这些都有失误。人们仍然会做出可怕的印刷品。通过一些大脑放屁,或者没有知识,每天都有真正可怕的照片。但是,通过了解型知识,伟大的印刷品很容易,并且可以实际上假设。 

很难过时。

这使得回顾一下Steigglitz,或者威斯顿甚至是70年代早期的70年代早些时候的早期色街照片,就像他们正在制作一个血腥的奇迹。他们是。花一些时间与一些原创的亚当斯或韦斯顿印刷品,他们会把你吹走,因为他们在他们使他们令人难以置信的时间里制作这一高质量的印刷品。

现在,拍摄RAW,让相机进行焦点和曝光设置,将文件加载到Lightroom中,将其调整为您喜欢的滑块,将其导出为TIFF,将其移开打印或打印出来,你有什么打印? 暴露良好和出色的印刷品。

我有时依靠我在模拟日内的技术技能是否超过别的东西? 

是的。

 我们中的许多人都这样做了。点8 x 10相机在inane和无关紧要的东西,开发电影并用完善的技能制作打印,框架精美,并展示它的推定是它非常重要的推定。基于造型的设备的重要意义和体重,往往没有别的。 LISD的一位老师和Sprint Chemistry的发明者Paul Krot,曾经对我说过,如果用8 x 10相机拍摄,那就太棒了。格式诱惑我25年。

现在,我用61个MP无晶镜相机拍摄,与8 x 10相比,手持设备可以很好地做得很好,但甚至可能更好。这些天在很容易上制作一个大印刷品40或50英寸,你只需要一个大打印机。

所有这些技术问题,印刷和处理材料的技能,正在练习和尊重可以完成的材料,最重要的是。 

使用模拟材料时,我的目标始终是完美的印刷品;最宽的色调范围,最好的清晰度,最深的黑色和最亮的亮点。还记得Ansel Adam的谚语,“消极是组成,但印刷是表现”?这取得了很大的技巧,多年的经验,是的,往往有些运气成功。这很困难。现在,这些东西很容易,几乎是假设的。那些非常值和高标准往往损失在数字时代的年轻人上。这部分进展,但也让我有点伤心过。现在,想法,在暗室里度过一整天,经历了许多张纸来制作一个完善的印刷似乎可笑。 

再次引用Kurt Vonnegut, 

“所以它走了。”


(此处复制的所有图像都是Rantoul,并且来自8 x 10个否定和透明胶片,而且可能不会被摄影师的特定许可复制。)

主题: 评论 ,8 x 10,黑白和颜色

永久链接 |发表于2019年10月20日

牧师

上个月我陪同摄影竞赛。由于我知道很多人提交给这些我以为我会与你分享它是如何运作的。

我判断的那个是“开放式呼叫”,意思是没有主题或 定义,您可以提交任何您想要的东西。通过Cafe系统建立了结构:

这允许我将每个提交的图像视为屏幕上的JPEG,以及艺术家语句和照片的大小。在整个行业中使用咖啡馆的使用是普遍存在的。这很重要,因为您将与其他人在每次竞争中的提交中被列入,没有办法为您的照片脱颖而出,被单独视为或被视为某种东西  以任何方式特别。无论您是铂金版本,都在彩色纸张上打印,还是对照片进行打印,以便他们有实际深度。咖啡厅系统将所有提交的大致民主化,普遍化所有应用程序只有一件事,只有一件事:图像。以大格式工作,制作5英尺的辐射质量的印刷品?没关系。金色音调你的模拟印刷品 专有公式为您的印刷品添加空间深度和令人难以忘怀的色调?没关系。

作为法官,在很长一段时间看几百次提交后,我疲惫不堪。每一个都难以尊重它与他人分开地尊重艺术家的意图,以判断自己的优点,避免将其分类为另一个肖像,景观,拼贴,夜幕图片,野生动物等。我找到了我需要休息一下,去做别的事情,然后回到任务新鲜。吹掉工作很容易,随机选择图像并忽视任何努力确定照片层次结构,从优于劣等。

在过去,我判断了许多摄影比赛,但总是在实际中 空间或画廊,带有框架的印花突出并靠在墙上或坐在桌子上。这允许我定位它们,基本上用我选择的照片展示。

看着真正的印刷品允许法官看到图像的质量,评估艺术家' 工艺。与有效的咖啡馆系统。颗粒状,无意地模糊,斑纹或相机摇动,印刷不良,过饱和或过度锐化?很难讲述 Cafe. 

让我做这个陈述,所以我并没有被误解。很明显需要判断为简化但咖啡馆系统(或任何将您的工作减少到JPEG文件)是可怕的。采取一个非常核心是个性和普遍性的过程,这只是错误的错误。你不是让你的艺术成为匿名,是吗?表现力的摄影媒介减少了 只需显示显示屏上的JPEG表示是令人脚步的。这是艺术,煮沸和  通过数字方式平滑到屏幕上的72 dpi。这不是确定照片的固有质量。

作为申请人,我理解您的困境,无论是符合系统还是不提交。摄影已经变得非常大,数百或数千次申请人,许多竞争向审查您的作品提交给和着名的评委。咖啡馆系统是一种可怜的替代,用于观看印刷品的实际眼睛。这使得投资组合评论脱颖而出,更好。

主题: 评论

永久链接 |发表于2019年10月11日

哈里卡拉汉2

这几天我已经震惊了,因为我年龄,人们知道或关心的历史如何。

在我自己的摄影领域,这常常诞生了一个人的工作有多重要,而他们活着的工作是多么微不足道,现在他们似乎已经消失了。

历史不是我们如何从过去的错误中学到的?没有历史看看有哪些先例?

几年前,我发布了一个关于摄影师Harry Callahan的故事,他在研究生院成为我的老师。

     哈里和埃莉诺卡拉班,亚特兰大,佐治亚州


这是一个关于哈利的另一个故事。

1995年夏天,哈利于1995年夏天被波士顿照片合作,邀请到玛莎的葡萄园,并在他的工作中发表演讲。那个夏天我在岛上,在MV博物馆同时举办了一个岛屿景观。他的谈话的一天到来,随着下午渐渐消失,天空变暗,风暴接近。它是炎热而潮湿的,空气没有生气。随着人群到达哈利所说的智利队的社区中心,天空变得非常黑,我们可以在远处听到雷声。

哈利开始了他的谈话,站在一个讲台上,发言给麦克风。房子挤满了溢出的溢出,孩子们穿着腿在前面的地板上,哈利谈论他在黑暗的房间里的工作,摇动抛弃了在一个大屏幕上。裂缝!走了雷声,随着风暴接近的风捡起来。哈利继续,现在他的声音与外面捶打的分支竞争。窗户开放,风吹的东西,观众越来越担心,哈利继续。突然闪电困扰着建筑物,电源出局了 - 巴姆! - 而且哈利站在黑暗的大厅里,闪电是麦克风电缆的闪电和哈利站在哪里。因为瞬间,人群震惊,不动情惊讶。哈利被闪电击中了吗?他没事吗?给几个人的 分钟电源出局,电池供电的紧急灯亮起,人们对哈利挑战,看看他是否没关系,房间沐浴在昏暗的光芒中。哈利站在那里看似好,但非常安静,出现在刚刚发生的事情上摔跤。 几分钟后,电力回来了,但是,随着麦克风是吐司,人们被要求向前才能听到哈利说话。随后,哈利的整个动态改变了,哈利松开了,人群现在经历了更温暖的东西,更亲密,好像在朋友之间的谈话中而不是在正式讲座之间。 

哈利和埃莉诺第二天飞往纽约,参观埃莉诺的妹妹。  几天后,哈利在纽约州敲回了他 他从未完全从中恢复过来。

夏天,哈利在他的八十年代,我们从来没有知道他是否被闪电击中。我一直觉得在玛莎的葡萄园和哈利的中风中那天晚上有闪电风暴之间存在联系,但我从来不知道。 

哈利是1995年的一个非常重要的理想,他的工作普遍存在世界上。他早些时候被授予总统自由勋章,也是美国威尼斯·贝纳尼的代表。他在纽约州立道局国家博物馆的国家美术馆举办了专业节目,并在纽约和举行。 

仍然没有一个人和哈利的作品现在鉴于现在的时间看。很少似乎回去看,从他那里学习。这是一个耻辱。

主题: 评论 , 东北

永久链接 |发表于2019年10月1日

有关系吗?

几个星期前,在另一个射击之旅中向缅因迈出了一个拍摄了其中一个,我在几个月前订购了其中的新索尼A7R MK IV。谢谢,追捕照片。

我知道,你要么不知道这个或不关心的重要性,但请忍受我。这是一个独特的相机,很可能不是一般的目的,做一切都是相机的一切。 

有些人会购买它,因为他们希望最新的最新,嗡嗡作用的相机,作为一种时尚配饰,给人留下深刻印象。其他人会用它来制作照片。

拍摄你的孩子足球比赛,在度假,用它拍摄几年前你在克雷格斯列表上销售的静止的划线照片?没那么多。 虽然它将做到这一切,但是,这款相机在61迈克,这是一个巨大的矫枉过正,这是需要摄影的巨大矫枉过正。使用新的传感器,位于相机中的尺寸与35毫米胶片的一帧相同(约1英寸x 1.5英寸),这件物品正在录制这么多的纯粹信息它是惊人的。

看着它的文件,它在Photoshop上打开如下所示:

在300像素/英寸,这使得344 MB文件是31英寸!另一种方式这意味着50英寸的印花将在190 ppi进入。伟大,对吗?

尽管如此。你多久想做一次这样的巨大印刷品?如果你只想打印,怎么说14英寸左右?再次,方式太多了文件。当您开始思考存储这些巨大的文件时,这成为一个问题。

更好,对吗?不必要。

现在我已经有了相机一点,然后走在罗克兰,摇滚港和山顶上的山顶上,我可以得出一些事情。这是一个比其前任MK LLL更成熟和更精致的摄像头。它感觉坚实,很大,它的更大抓地力助手舒适地保持。按钮和设置略微重新加工,快门,虽然不是瞬时,快速而且非常牢固。但是,它是一个很大的,因为这个文件现在如此大,手拿着相机尖锐成为一个挑战。我将我的快门设置为250 / sec,500 / sec,仍然有unsharp图像。把它伸出臂长度,看着后面的屏幕,然后绊倒快门正在询问麻烦,因为这不够稳定。我怀疑许多用户会发现自己更经常使用MK IV使用三脚架。

别的东西:因为我们在令人疯狂的中等和大型格式相机中起床时,我们正在使用的镜头的质量变得越来越重要。认为套件F4变焦镜头足够好吗?可能不是。 

我的整个职业生涯都在追求高质量。早期,我拒绝了大部分35毫米的摄影,因为我无法解决粮食问题和缺乏清晰度。我在模拟摄影中的大部分工作都有120毫米相机或4 x 5和8 x 10英寸薄膜。我希望能够制作更大的高品质印刷品。在以前工作的前几天也是如此,因为当我变得更大的传感器时,它们变得更大:尼康D3到D3X,到D810到D850到D810。大约4年前,我先潜入索尼无镜面相机 使用A7R MK LL,然后是LLL和现在的LV。

让我发布一些用相机制作的图片:

让我补充说,在这个相机和大多数其他相机之间的线路上没有看到任何可察觉的差异。该文件太小,再现太少了。在制作更大的印刷品时,这种索尼和相机之间的差异只会是显而易见的。

他的手表在4:1

令人印象深刻,是的?

让我结束这一点:用一个具有较小传感器的数码相机制作照片,并且您限制您可以制作的尺寸打印。 使用带有大传感器的数码相机进行图片,您可以制作大印刷品。缺点是您需要更多计算电源,越来越大的存储,从相机中的卡到计算机中的硬盘以及 你用备份的突袭。 

索尼A7R MK LV

主题: 相机 , 评论

永久链接 |发表于2019年9月30日