Topic: Commentary (171 posts) Page 15 of 35

围坐

第二天和朋友们在晚餐后坐在一起,我们进入了一个为我击中家的讨论。这一有关职业发展,联系制造,丢失,我被可怕的“策展人转换”搞砸了多少次。

我没有任何商业惯例的知识,但在那个世界也必须是真实的。 

在一个基于博物馆策展人的职业生涯中,我在购买永久收集和/或展览的工作中,我的工作已经消失了很多次,所说的差不多和误解。

让我给你一些例子。我在普罗维登斯的RI设计学院学习,rial over over over over在完成后的几年内跟上与RISD艺术博物馆的联系。博物馆是罗德岛的艺术博物馆,而不仅仅是学校。所以我做了。最终,我每年向Diana Johnson展示每年新工作的投资组合。无论何种原因,戴安娜“得到了我”,对我所做的工作有着强烈的同情,我的职业生涯所在的方向。如果没有我的专门要求她致力于向一个人展示我的工作两年来。我很欣喜若狂。很多思考和规划进入了我会表现出来的,我将如何对另一个工作组织反对另一个身体,即使是我会写的艺术家声明,印刷品的大小等等。大约一年前我们要安排展会,戴安娜突然离开了博物馆,回到了她原来的职业生涯,这是财富管理!所有这些与她的历史都走了,所有的旅程都会向普罗维登斯展示她的工作,我们对意图和结果的所有长时间,现在都是无关紧要的。我的节目很快被分配给一个新的策展人,刚刚离开研究生院,另一个约翰逊,这个名为deborah。黛博拉,我没有历史,所以我开始了。我们第一次见面时,我展示了她一些工作,她兴奋地告诉我,她在博物馆找到了我的展会。我在我的职业生涯中知道这一点,我没有被认为是一个名单艺术家,或者有人被认为是头目的。 但是,要有空间可以在一个房间的较低楼层上显示我的工作,该房间就在印刷品外,图纸和照片部门觉得在一家餐馆旁边的厨房旁边被提供一张桌子。 此外,该节目现在将于明年夏天在8月初开放。 对于大多数博物馆来说,8月份是墓地转变,当出席率低,脚交通几乎不存在。我们做了这个节目,我非常高兴和为安装而自豪,工作看起来很棒,但实际上没有人看到它。故事结束第一。

故事二。一些年  在70年代初获得MFA并向波士顿搬到波士顿后,我开始向该地区的展览和场地展示工作:美术馆,波士顿,Decordova博物馆,视觉画廊和美国阿迪生馆艺术在安德弗,硕士等。也许我最强大的联系与唐斯奈德是艾迪生的头部策展人。再次,唐人理解我的照片,我的意图和我工作的水平。这对我的职业生涯相当早,因此我对我的工作口头连贯的能力受到羞怯的阻碍,缺乏口才(今天仍然是真的),但图片谈到唐,所以他致力于在两三年后展示我的照片告诉他工作。在他的心里,唐想教学没有策划,所以当多伦多雷尔森研究所给他一跳了他的全职工作时。我? 我在Addison继承了一个年轻的新策展人,任务是策划我的节目,他们有一些关于展示我的工作的渐进思想,包括“非正式化”它。该节目在更美好的时间比在1号更好的时间内被安排,并且成功是一个适度的成功,但我不太喜欢演示。未安装的印花覆盖着玻璃,直接固定墙壁,彼此相距靠近? 很好的走廊画廊,或者也许是一个咖啡馆,但不是一个着名的博物馆。这里的课程?留意想要弯曲你的工作和愿望和愿望的策展人。第二篇故事结束。

让你的工作策划可能非常好,当然,这是两个思想的融合 将显示哪些工作,它将如何看待以及它的意思。要公平,我有没有博物馆(由Jessica Roscio策划的Danforth Museum的一个节目)和画廊(苏珊娜布尔队在555画廊,代表我的工作)。但放弃对别人的工作控制永远不会容易。这非常喜欢与编辑,当然或音乐总监或指挥。对我来说,与多年的人合作的特点只是为了发现他们被搬上了,让你留在陌生人似乎普遍存在。我相信它也有许多人。我称之为策展人转换,它很糟糕,很大的时间。

最后一个故事,这个与明确不快乐的结局。对于大概十五年来,我向附近博物馆的策展人展示了工作。虽然我的职业生涯正在上升,但她也是如此。多年来我们在一起做了一些小事,一部分在集团秀中的印刷品或两个秀,这是一个为该系列购买的东西。在过去的是,去年在那里,我制作了博物馆的报价,他们无法拒绝,他们买了一系列工作组合,这是一系列我的。现在我们得到了某个地方。然后,突然,她走了。我从来不知道细节,但博物馆当一个新的导演来到船上时,博物馆有一个大。当我遇到替代时,我不仅失去了显示策展人工作的所有年份,都没有发生任何事情。对我来说很清楚我的工作不是新人应该展示或收集博物馆的想法。 

我希望你能记住这三个故事,因为你的工作增加了更多的曝光。 

只是说。

话题: 评论

永久链接 |发表于2016年8月31日

没人在乎

泰布斯,在网站上称为“摄影艺术”的网站 说“没有人关心你的摄影”。没有人喜欢听到这个,但这是一个实现,导致他说“重要的是”的重要性。

这篇文章被称为

残酷的事实:没有人关心你的摄影

并且可以找到 这里。

这可以作为一个叫醒的电话,让我们通知世界举动,没有人知道或注意到你的辛勤工作。

当然,拍摄事项可能意味着各种各样的东西;新闻,鉴定,活动,突出的人,灾难和全球变化。但艺术也是如此,一个明亮的卡特累酯,孩子用手手榴弹在中央公园由黛安·阿甘,甚至安塞尔·亚当的月亮也变得如此标志性,来自罗伯特·弗兰克的美国人的一张图片,所有这些都是那些事情。

继续这张照片。拍摄很多。回家。打印很多。使工作成为投资组合或书籍。你有什么?没有人关心的工作。作为观众,我们是Callous的,而且是 精彩的  有如此美好的时光 图片 so 对如此特殊的事情不寻常,我们真的不在乎那么多。

让我们回顾拍摄电影和/或幻灯片。一样。有人去旅行了,射出了很多幻灯片,回到家了,制作了一个幻灯片,邀请了朋友,看着幻灯片。我不了解你,但是当我爸爸和那些孩子和那些致命的无聊的晚上时,我遇到了这种虐待。

在那种意义上,福布斯先生是正确的:没有人关心你的摄影。在世界上的世界上,这些天没有人会放慢速度并考虑你的工作,判断它的救赎价值,将它放在一个赞美和敬畏的基座上,使必要的联系与你的其他作品联系起来它在你的OEUVRE中。

首先,他们不知道你存在,其次,他们不会花费足够的时间与你的工作来获得它,第三,除非他们被读过的一些权威,否则他们不会要注意或者知道谁告诉他们你的工作有多好。即便如此,没有保证。

那么留下你在哪里?好吧,将您的工作区分开在Instagram上的一种方法是将您的工作融入印刷品并在某处显示它们。只是将你分开。打印是一个真实的东西,你可以站在前面的东西,看一段时间。而且还建立一个网站,使它非常好,直接的人去看它,也许使用网站来推广你的节目。让您的印刷品非凡,学习您的工艺,并擅长它。并拥有你的照片,以便他们不是衍生。 我知道这似乎很难,但倾听自己的内心艺术家,在你的工作中遵循自己的本能。几乎没有注意到“影响者”或“模仿者”在线普遍存在。并且不要前往摄影的“伟大地点”或者被困在相信你需要任何特定地方的大量图片。它让我吹走了一排与制造同一图的相机站在一条线上的车间与会者。这是你想要的吗?制作从真实项目源的工作,而不仅仅是一个小时的相机。 刮擦更深,学会使用媒介来说些什么,就像一个故事或叙述或更多的比喻或情感,一个梦想,一个设置,或者,梦想,一个设置,或者,如Ted Forbes所说的,让事情变得重要的东西。

哦,是的,祝你好运。你需要它。摄影现在如此艰难,不再是一件小事,而是一个无处不在的东西,带着如此多的争吵,几乎没有人得到任何。面对一个人关心你的工作的意识到在冰水中溅到脸上,我们需要唤醒我们现在都是我们所处的局面。面对现实。如果你想成为一名球员,弄清楚某种方式来区分,站立,分别差异。这些天,良好的工作无处可去。尽量弄清楚做出重要事项的方法。 

感谢Ted Forbes。

话题: 评论

永久链接 |发表于2016年8月5日

一个人's Take

这篇文章只是一个人的观点:我的。我不知道其他人的生活是否有其他特征作为艺术家,我怀疑必须有,但我只能参考我的。我将尝试将我的生命写着艺术家。

笔记: 我只是打算分享我的一些过去的工作,我相信我正在写的一些事情。

一些基础规则。一个是我的创造性生活的基础一直是摄影师。如果你可以的话'T应对,那么无需进一步阅读。我会引用与绘画等传统艺术有更多相似之处, 雕塑 and drawing for the 摄影师 比差异。第二,是  我们并不疯狂 情绪化的 wrecks, 虽然 我肯定是在过去的时代。最后,我们从常见的良好饮用中饮用,以便表达自己 在视觉上。使我们的作品来自于我们的核心,需要,要求,实际上,我们的工作是我们的生活。

我希望能够传达的基本要素是,我们是最多的私人人在公共领域工作。摄影往往是一个小小的独特,因为我们需要外部来使我们的工作,至少我们大多数人都这样做。我住在真实世界里,我很感谢我的纪律让我出现在它中,因为如果它没有,我会比现在更彻底的话,不是一件好事。有一个元素 对我们所做的或至少是艺术家来说,孤独的寂寞需要在那种私人的地方感到舒适,他们的想法是他们的思想和他们的思想。

私人在公共领域工作。高尚,光荣,一致, 令人满意,英雄?通常不是那么多。更像是出于不需要创造的,来自共享普遍的人类体验。我可以在一张照片中传达这一点,我在一系列树木指向我的相机吗?

像这样的照片可以和你共鸣吗?我无法知道这个,也不应该试图倾向于它的结果。我只是需要让我为我联系的照片,希望我的经验(或希望我的专业知识)也将允许他们与您联系。

作为一个私人,言语主要让我失望。 我希望它不是真的。我记得试图传达给大班,学生们要坐在一个圈子里,从普雷斯科特回来后,亚利桑那州听弗雷德·索默三天告诉我一切,与我分享他的核心哲学,被人们所通知的人爱因斯坦,尼采,布莱克和斯特拉弗斯基,当然,他自己的沙漠探索,如何工作,如何回答关于你为什么要踏上艺术家的初步问题。这是一个完全失败,我摆脱了不连贯的振动和故事。我总是感谢我的学生令人难以置信地宽容这位教师的罪名唯一唯一的责任。

我认为很多人确实得到了它,那个艺术家正在达到他们内心深处的东西。我自己的外出是我的主要车辆根本不是言语,它是照片,我为在这个论坛上试图在这个论坛上写下这个方面而道歉。 我希望至少为了努力。

自从这几个关键的帖子以来,这是我读者的读者已经从非常小到相当大的(20k)所以我知道我谈到了很多人。这加载了我肯定的写作,而且在那么许多人现在都是非常有益的,这是由于小屏幕,而不是看我的实际印刷品,但远远超过我的实际印刷品。我非常感激你 来乘坐骑行。

私人部分主要是在我的思维过程中的样子。我如何从一个响应到一个地方,一段音乐,我读过的东西,甚至是我看到的一些艺术,以找到想法或项目的开始。启动这种奇妙的火花,这些问题是“我想知道如果我想......?”这是一件基本的东西,也是一个训练有素的东西,对周围环境的回应是受到经验,奉献,是的,至少对我来说,单身思想。我可以,或者你,跳板从那开始好奇地陷入了一种力量才能被估计,一台使用它的所有图片制作的机器都必须制作一个强大的工作机构?这可能是为什么我们必须练习,更为流畅的了解我们必须使用的东西,因为在与相机的最佳事情面前,无能为力,生锈而且没有完全熟练是悲惨的,我们只有我们自己责备。

这是一个明信片的后面哈里卡拉那在1983年再次失败后给我写信给我。我让他代表我写信,相信他做得最好,几次,因为它会出现几次。我被摧毁但没有停止拍照。

我已经写了关于这个博客的成功和失败,可以在我们自己的登记册上向上或向下移动我们的事情,但真的他们应该很少。这些是外部的东西,外面的影响力和压力主要带我们远离我们的内部指南,这是我们的工作。我曾经告诉学生违背艺术家的“作家块”版本“图片制作图片”。有时候,我必须提醒自己自己的话,因为我的权利是错误的转弯,死亡的结束,懒惰和无法像其他任何人那样看到树木的森林。 

我不知道我对这篇文章有一个坚定的结论写了。 也许我可以以思想结束,以至于我发现艺术家在受到尊敬,诽谤和偏见的情况下持续误解 反对我的整个成年生活。 最近我正在处理  没有关心我的工作的概念。 事实上,没有人关心大多数工作。 面对令人着迷,谦卑,令人沮丧,大多是真实的。 

足够的。

我很短暂 从波士顿西部的公路旅行在跑车的几天。 我,几个相机,我的眼睛,我渴望的心灵(我希望),我的看法,我过去的经历都被包装起来并准备好找到拍摄的东西。谁会认为这几年后仍然是一个冒险。但它肯定是。

感谢您阅读我的博客。

话题: 评论

永久链接 |发表于2016年7月15日

橙线

到1983年,我一直在波士顿的东北部教学了几年。我一周两天都在哈佛教学。另外,我有一个新的孩子,一个新的房子,一个德国牧羊犬,一个击败保时捷914,到处都是生锈,我的婚姻陷入了混乱。快速而不是全天而下。 

在那些年来,我正在努力成为一名艺术家,在这里和那里挤在这里的几个小时,让现在看起来散落和混乱的照片。我在房子的三楼建造了一个暗房,我们在北剑桥进入北剑桥,在每个人都睡着后偷偷地偷偷偷偷摸摸地开发一些电影或打印或两个。我记得一直筋疲力尽。 

我在东北部建造了一份新的照片节目,预算很小,没有员工和一个非常贫穷的设施,当它从上面的天花板下雨时泄露在一个残酷的讽刺中,就在暗室水槽中。我坐在会议上,尽我所能明确且有力地说,我可以在部门椅子和院长,争夺雄斗,空间和教师,在艺术和摄影下面的竞争激烈的官僚机构中,没有得到太多信誉,暴露或注意力。 

MBTA开始通过东北部的校园建立一个新的地铁线,右边的建筑物在我教导的建筑物之外被称为ruggles hall。我想拍摄这种建筑,但由于没有许可在网站上而被贬低。我试过的一次我被迅速踢出了。一个比我所建议的更多经验的朋友,我戴上了一个安全帽的网站。我有一个像船员一样穿着,把相机放在三脚架上,像我拥有它一样走在网站上。答对了!问题走了。下一个1 1/2年我漫游全新​​的新T线,称为橙色线条和拍照。

没有任务,没有客户,没有显示出来,没有理由制作这些图片。这是我拍摄的第一个建筑项目之一,主要是2 1/4 但也有一些4 x 5(我没有T在8 x 10中工作)。我有没有感觉到我拍摄了一个历史上重要的项目?图片可能是 值得 某物 someday? Not 特别。 Little did I know.

那么为什么现在在2016年7月写下这项工作?因为今天(7/6)我向东北大学捐赠了所有这项工作,我教了三十年。它需要几个月的库存,评估,阅读暂定合同,并签署最后一个,但是NU现在拥有19个印刷品的原件,免费和清晰。

让我告诉我感觉奇怪,放弃了这项工作的唯一实际印刷品。感觉很奇怪,部分好,但部分我感到损失,让工作看似没有价值,但现在以非常高的评估。我保留所有愿意使用我想要的图像的权利。我可以从否定中创建新的印刷,扫描它们并以我选择的方式传播它们。 NU也可以卖掉原件,储存它们,展示它们,以任何方式重现它们,他们认为唯一的规定是给我照片信用。

但是,我制作的照片比东北部门所做的更好?橙色线通过校园切割,分别为它,并在学校的中央四边形附近提供T停止。我的照片显示了1983年和1984年建成的线条。

你是崭新的摄影,制作工作在40年内可能重要吗?好好照顾它。如果你年纪大了,你是很久以前的一些重要,相关,重大和及时的图片吗?还有他们吗?让他们去他们可能使用的地方。让他们走,以便其他人可以看到他们并欣赏他们。这比你的工作室坐在架子上的工作很少好吗?

脚注。 这个包含橙色线条图片的19张照片现在增加到53我早期的东北部职业生涯。发展办公室决定,库存和评价我在校园内多年来做出的所有其他作品都会有意义,并非正式给了学校。我经常展示正在建设的建筑物,然后将工作送到学校以供展出在同一楼内。新合同正式确定并将这些礼物合法为由nu拥有。橙色线路工作的礼物和新的礼物使这成为2015年财政年度的最大捐款之一。我为此感到自豪。

附录:

前几天我收到了Joseph Aoun的这封信:

正如我之前所说的那样,如果旧的工作有任何可能使用,如果对此有任何历史意义,请放弃。

话题: 评论,优质的,黑与白,历史,遗产

永久链接 |发表于2016年7月6日

一个令人不安的趋势


我老了。相信我,我知道它。我将在几个月内为73。这一事实可能让你难以认真地带给我,而是因为这篇文章而忍受了我。随着年龄的智慧,对吧?我想在这里写的是,我认为制作艺术的摄影领域正在以一种令人不安的方式变化。阅读。

正在阐述摄影系列或工作机构,解释,上下文化,合理化和提升文本或口头理性。你在想:那是什么?这没什么大不了的。让我从短暂的历史开始,然后让我们来看看当前的练习。 20或30年前,在MOMA或MET,SF现代,芝加哥的ID甚至惠特尼常常意味着您面临着一排框架和乱蓬蓬的照片,也可能与展会的简短陈述相反,而且展示了一张照片。助理器给了 摄影师的一些传记数据或者在所显示的作品中的情况下解释。这项工作的标题通常是图像的地位和年份。就是这样。期望是,照片是由自己的术语观察和理解的照片,通常是坐在旁边的唯一唯一的唯一唯一的唯一图像.Think Robert Frank,Lee Friedlander,Harry Callahan,弗雷德里克Sommer,Lew Baltz,甚至Ansel Adams和Cartier Bresson。很少有字是必要的。当然还有例外。例如,罗伯特亚当斯(Robert Adams)曾经用过刷出他的工作并建立理性的武器。

现在,通过最近的MFA毕业或坐在桌面上,从某人坐在桌面上,向您展示他们在投资组合评论中的作品,事情非常不同。对于大多数工作,没有书面或口头叙述摄影师所取代的书面或口头叙述,绝对没有理解。我总是有这种感觉,我正在加入中间的故事,试图追捕。再次,对于大多数作品来说,将照片与文字分开,并且您没有能够理解正在发生的事情。这并不总是可怕的,因为它是媒体进入专业类别的一部分,这导致了更高的特异性和更清晰的意图。但是,这是我的要点,照片通常不是很好。这正如摄影已被升华到总数的必要部分,那种词语是优先级,以某种方式的照片是辅助的或次要的,因此不需要很多关注。这易于靠近使用照片作为插图,完全是另一个领域。

这是什么?我的理论:大多数新艺术摄影这些日子来自于研究媒体的MFA毕业,而不仅仅是其实践(虽然往往不够),但其理论,其批评,其分析。随着媒体的工艺变得更容易,更流体和自动,掌握技术和视觉变得不太重要。流出的学生在60年代和70年代开始的MFA程序正在毕业于学位和论文工作,相当于博士论文(应用摄影中没有PHD),因为MFA是学科的终端度。这些毕业生和最近的毕业生都是学习的,学术,学习,声乐,理论和知情,在媒体的历史中得到了知情。它们也是“概念性”,因为思想形成了,工作是为了适合论文,然后用书面文本作为包裹执行。这可以在具有主要书写组件的表演工作,视频和/或照片中解析为摄影的次级编写程序。随着在这个层面的摄影成长,作为学术追求的治疗也有。通常,媒体的工艺归载,表明艺术家对学科本身的固有品质不大兴趣, 用它只是作为视觉通信的车辆。事实上,他或她可能已经毕业:视觉沟通部。这构成了媒介的“文学化”,或者实际上是对其固有的视觉素质的解构导致分析和智力最终结果。

去研究生论文节目,看看。学生们担心身份,性别,发展和情感定位,姿态,身体和情感虐待,文化和社会压力和假设,人权,性别的问题, 和上。这些想法和许多其他人都在摄影师的目标中对个人相关性和重要性广场进行了个人相关性和重要的广场,好像有一个宣泄时,当分享时,假设与在那里看工作的人有关。当然,大部分都是自恋,自吸收,甚至与眼罩合作。

在你为年轻人造成一个缺乏同情的老家伙之前,并且无法看到年轻人的想法阅读的价值。 Joni Mitchell曾经唱过那个“古老的仇恨年轻”,但我一直真的很喜欢年轻人,在大学层面的四十年的教学中,我真的被视为一种情况。青年是活泼,无穷无尽的能量,巨大的灵活性和发现的感觉,非常适合。但是假设我或任何观众希望听到个人故事作为艺术的突出成分只是真正让我走了。我不。我希望能够看待艺术并以自己的优点来判断它。目前,我发现它缺乏很多。

看,制作习惯的实践曾经是基于艰巨的工艺。你需要学习摄影和难以善待的图片。它曾经很难做得很好。作为一位教授,我很少看到任何学生都有任何擅长的学生,直到他们是几年。现在,水平越来越高,熟练地没有工作。我怀疑大多数学生两年的学位可以准确地告诉你什么是什么,光圈和快门速度设置,18% 灰色,互惠失败,D-Max等。当然,你可以建立这种情况,他们不需要知道这些东西。将相机放在“P”上并射击。

我的观点?随着摄影变得无处不在,因为我们都是当今的摄影师甚至最简单的摄像机提供令人惊叹的结果与几年前相比,摄影可以自由地探索以前从未接近过的地区。这一切都很好。但请给我更少的言语和更好的照片!我找到故事,文本大多是无聊和居高临下的,告诉我如何看看照片,而不是让照片做谈话。

它是讽刺意味的是,由于照片变得更容易,并且有更多的摄影师比以前更容易,在制作更多照片之前,图片更糟糕。 

当Kurt Vonnegut写道 屠宰场五 当提到德累斯顿市的盟军大规模轰炸活动到WW II的结束时,杀死了数十万人的人: 

所以它去了。

话题: 评论

永久链接 |发表于2016年5月21日