是否有可能?

是否有可能 我们是艺术的艺术,我们是艺术品的?我们移动的方式是,我们使用我们的身体的方式可以成为艺术的一部分,因为我们制作照片?我们是否有可能的立场或职位或我们的流动性,因为我们为自己拍摄或对我们所拍摄的东西做出反应对结果有很大影响?我想是这样。这不是很多谈论,并不是承认,但是制作照片是一个物理的东西,你在现实世界中的相机,在街上,在一个领域,在一个火车上,在一个房间里,在一个人群中,在一个工作室。在哪里,我将维持,你是如何,以大量的方式影响结果。然而,我们对我们来说是完全违反直觉的尝试不同的位置。我们倾向于从我们第一次看到它的地方制作照片。走在人行道上,手中的相机,我们看到我们想要拍照的东西,我们不动,我们站在那里,制作照片。错误的。我们的身体是怎么样的,这个工具我们居住了我们的整个生命?它是怎样的?它可以移动和弯曲,灵活地帮助我们让我们应该在哪里?

Henri Cartier Bresson,“决定性时刻”先生对我来说就是对的。他比喻拍摄舞蹈的行为,拍摄作为编舞。你可以在他的照片中看到这一点,在正确的时间在正确的地方,这种魔力不会偶然发生。

作为一个例子,我早早从他的职业生涯中学到了上面并指出的是一个有效的策略。这州明显但对经常在他的工作中处理地平线的人来说,这是一个消除天空的战略,必须包括超越事物并指出。

结果可以是新鲜和独特的透视图。 Bresson在整个职业生涯中使用了这一点,就像我一样。

许可使用的照片来自我的朋友Marybeth Groff,它的所有者。

这个以上的这个想法与极端。我在90年代的桥上挂在桥上的栏杆上,我在90岁的轨道上垂下来。来自西部马萨诸塞州的伯克斯的照片是我所谓的“下班”的一部分 包括来自美国,意大利和法国的工作,所有在8 x 10.这张照片是我在十年后开始制作空中照片的影响因素之一。

奥维多,意大利1992年

我的观点:你不能否认你用来制作照片的平台。这是你的身体。当你制作照片时,不要否认在不同的位置看一些东西。高,下降到右侧,向左,左侧,站在某物或躺在地上

摩押,犹他州1998年

产生一个非常重要的区别。 

制作图片的一部分。

主题: 黑与白, 优质的 , 犹他州 ,教学博客

永久链接 |发表于2017年1月23日